Il valore dell’arte non si esaurisce nel materiale utilizzato o nella bellezza estetica dell’opera, ma risiede nella sua capacità di comunicare un messaggio universale e impalpabile che va al di là del semplice aspetto visivo.
Ho realizzato questo nudo con penna nera e pennarello giallo, con il metodo dello schizzo, per conferire al disegno un senso di spontaneità e immediatezza. La cornice invece è in legno, vintage e importante. La scelta della cornice serve a dare un contrasto tra la contemporaneità del disegno e l’antichità della cornice.
Ciò solleva una questione fondamentale: qual è l’elemento più importante in questo lavoro, il dipinto o la cornice? Questa domanda è strettamente connessa con il concetto di valore artistico e con il modo in cui l’arte viene percepita e valutata. La cornice ha un valore in sé come cornice, mentre l’arte ha un valore per quello che essa trasmette, quindi il suo valore sta in qualcosa di impalpabile.
Il valore dell’arte non può essere definito semplicemente dal materiale utilizzato , ma dipende piuttosto dalla capacità dell’opera di comunicare qualcosa di impalpabile e di universale, dalla sua capacità di trasmettere un’emozione al fruitore. Come Marina Abramović dice:
“L’arte non è solo ciò che vediamo, ma anche ciò che sentiamo. E’ il mezzo attraverso cui possiamo esplorare la complessità della vita e connetterci con gli altri.”
Quindi la cornice può contribuire a valorizzare esteticamente l’opera, ma il suo ruolo è puramente accessorio rispetto a quello che il lavoro trasmette. In altre parole la cornice può arricchire l’estetica dell’opera, ma il valore intrinseco dell’arte risiede nella sua capacità di emozionare e di trasmettere un messaggio.
Disponibile su Saatchi Art:
